Ana Mendieta la Tate Modern: pământ, corp și exil expuse la Londra

Dacă tot plănuiești o escapadă la Londra în lunile următoare, reține un nume: Ana Mendieta. Artista de origine cubaneză, una dintre cele mai puternice voci ale artei contemporane, are parte de o expoziție amplă la Tate Modern, iar dacă te pasionează arta care nu se ferește de intensitate și de întrebări grele despre identitate și apartenență, merită să bagi vizita asta în itinerariu.

Expoziția se deschide pe 15 iulie 2026 și rămâne deschisă până pe 17 ianuarie 2027, deci ai timp berechet să te organizezi, fie că mergi special pentru asta, fie că îți pică bine pe drum spre altă destinație europeană. Ideea centrală e simplă și, în același timp, copleșitoare: privirea dincolo de tragedia morții premature a artistei și recunoașterea locului ei printre marii artiști ai secolului XX.

Mendieta s-a făcut cunoscută cu seria „Siluetas”, început în 1973 cu lucrarea „Imágen de Yágul” și continuat până în 1980. La început, corpul ei real apărea în lucrări, iar mai târziu a trecut la contururi și figuri stilizate, cu brațe ridicate, contorsionate, aproape rituale. Lucra cu ce găsea în natură — noroi, iarbă, nisip, frunze, pietre, crenguțe, flori, chiar și praf de pușcă aprins — și documenta totul prin diapozitive, fotografii și film, pentru că majoritatea materialelor erau, evident, efemere.

Ce dă greutate operei ei e background-ul: interesul pentru arheologie, culturile precolumbiene și tradițiile spirituale afro-cubaneze. Mendieta se raporta la artă ca la o metodă de a reconecta cu istorii și credințe marginalizate sau uitate, iar temele astea devin tot mai clare în lucrările ei ulterioare, de la figurile sculptate în stâncă din „Esculturas Rupestres” până la simbolurile despre fertilitate, transformare și sacru.

La Tate Modern vor fi expuse aproximativ 150 de lucrări, inclusiv desene rar arătate publicului și filme restaurate special pentru ocazie. E, practic, una dintre cele mai cuprinzătoare retrospective dedicate carierei ei de până acum — filme, fotografii, sculpturi și instalații, toate la un loc. Noutatea absolută: pentru prima dată, lucrările care combină pământul cu corpul uman vor fi recreate direct în galerie, aducând practic bucăți de natură în interior. Expoziția urmărește și traseul biografic al artistei — de la rădăcinile cubaneze și anii petrecuți în Iowa, până la implicarea ei în scena artistică feministă din New York.

Dacă ești genul care preferă arta care te scutură puțin, nu doar te decorează, expoziția asta e exact genul de motiv bun să-ți iei un city break la Londra în lunile următoare.

Sursă: Zile și Nopți (zilesinopti.ro)